Festival Échelle Humaine 2026

Pendant trois heures, Ewa Dziarnowska et Leah Marojević, dansent en solo et à l'unisson sur le tapis bleu déroulé au cœur de la Fondation.
 
En adoptant un format expérimental, l'œuvre remet en question la passivité de l'installation et les cadres temporels et dramaturgiques de la performance. Elle s'éloigne d'une conception de la danse comme spectacle pour en révéler la dimension sociale et relationnelle.
 
Dans son attention portée au corps, This resting, patience envisage la sensualité et la danse comme des pratiques intemporelles, accessibles à tou·tes, capables de défaire le monde tel qu'il se présente pour projeter un présent continu vers un avenir durablement tendre, amoureux et attentif.
 
Avec le Festival d'Automne à Paris.
 
Crédits
Par Ewa Dziarnowska, avec Leah Marojević
Son : Krysztof Bagiński
Adaptation sonore pour le festival Échelle Humaine : Michał Chrul
Lumières : Jacqueline Sobiszewski
Costumes, stylisme : Nico Navarro Rueda, Franziska Acksel
Soutien dramaturgique : Jette Büchsenschütz
Dialogue artistique :  Suvi Kemppainen
Remerciements à Maciej Sado
Coproduction : Sophiensaele (Berlin). Avec le soutien du Département de la culture et de la cohésion sociale du Sénat et du Fonds culturel de la capitale (HKF). Avec l'aimable soutien de Tanzfabrik Berlin e.V. et du Theaterhaus Berlin Mitte.

Au cours d'une séance de spiritisme fictive, le public rencontre trois danseuses âgées entre 90 et 101 ans - Éva, Irén et Ágnes - qui ont contribué à l'essor de la danse moderne en Hongrie dans les années 1930. À partir d'enregistrements des danseuses filmées chez elles, Boglárka Börcsök et Andreas Bolm ont sculpté une œuvre d'incarnation minutieuse qui permet à leurs protagonistes de revenir sur scène à travers le corps et la voix de Börcsök.
 
La collaboration entre Andreas Bolm et Boglárka Börcsök débute en 2017 avec The Art of Movement, un documentaire consacré aux trois danseuses rencontrées. Au fil des échanges et du tournage, Börcsök engage avec elles un travail de transmission corporelle et de réactivation du geste, qui se prolonge bien au-delà du film. De cette immersion naît Figuring Age, présentée notamment aux festivals Moving in November à Helsinki et ImPulsTanz à Vienne, pour lesquels elle a reçu plusieurs distinctions. 
 
Chacune des femmes interviewées a transformé sa vie et sa pratique de la danse pour survivre aux bouleversements sociopolitiques du XXe siècle. Dans le cadre de Figuring Age le duo d'artistes explore comment la résilience, le silence et le traumatisme s'inscrivent dans les corps et les mouvements.
 
Crédits
Concept, chorégraphie et production : Boglárka Börcsök et Andreas Bolm
Danseuses seniors : Éva E. Kovács, Irén Preisich, Ágnes Roboz 
Interprétation : Boglárka Börcsök
Lumière et son : Andreas Bolm 
Costumes et scénographie : Boglárka Börcsök et Andreas Bolm 
Traduction en anglais : David Robert Evans
Traduction en français : Kenza Latfi
Spectacle produit par : Boglárka Börcsök et Andreas Bolm
Spectacle soutenu par : Festival des arts Die Irritierte Stadt, Festival Moving in November d'Helsinki, Montag Modus, Collegium Hungaricum Berlin, PACT Zollverein Atelier n° 63 - Experimental Platform for the Arts, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste - Programme de résidence, Neustart Kultur - une initiative du Commissaire fédéral à la culture et aux médias dans le cadre du programme de soutien DIS-TANZEN, une association faîtière pour la danse en Allemagne. 
 
Une partie de l'œuvre a été développée dans le cadre de l'exposition-spectacle 20 Danseurs pour le XXe siècle de Boris Charmatz/Terrain.

La recherche chorégraphique de Catol Teixeira se transforme en une complainte pour ce qui nous échappe, pour ce qui n'arrive jamais, pour ce qui était presque là. ODE devient dès lors une répétition pour les adieux. Le corps de Teixeira, pris entre ce qui fut et ce qui sera, porte le poids de ce qui fut aimé et abandonné, absorbe la tension de ce qui voudrait s'échapper.
 
Ce solo revisite ainsi les empreintes chorégraphiques laissées au fil du temps : fragments d'œuvres, protocoles et expérimentations demeurés en suspens.

ODE s'attarde dans cet espace brut où les traces persistent, où chaque geste semble traversé par celui qui l'a précédé. Les résidus d'un mouvement, l'écho d'un choix, la mémoire d'un contact continuent d'habiter le corps. La danse se déploie alors dans cette tension entre disparition et grâce, non pour résoudre ou conclure, mais pour demeurer un instant de plus auprès de ce qui est toujours en transformation.

Crédits 
Concept, chorégraphie, danse : Catol Teixeira
Création sonore : Mbé et Luisa Lemgruber
Conversation poétique : Gabriela Perigo
Lumières : Catol Teixeira et Gautier Teuscher 
Direction technique : Gautier Teuscher 
Production : Rabea Grand et Cynthia Naef 
Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne
Soutien à la résidence : Espaço do tempo
Soutien : Fondation suisse des artistes interprètes SIS
Remerciements : Cristina Teixeira, Maikon K, Juan Ferrari, Luana Bezerra, Fabi Barba, Ayla Gabriela

À travers le portrait sensible d'Antonia, chanteuse lyrique traversée par la mélancolie et la dépression, le film Soleil Noir explore avec une grande délicatesse les liens entre le corps, la voix, la création artistique et les états psychiques.
 
Entre souffle, chant, silences et fragments de récits intimes, le film déploie une atmosphère à la fois troublante et profondément émouvante.
 
Par une mise en scène discrète et elliptique, Laura Huertas Millán compose un récit où l'intime devient le lieu d'une réflexion plus large sur la mémoire, la vulnérabilité et les formes de résistance du vivant.
 
La projection est suivie d'une discussion avec l'artiste autour de son travail cinématographique, de ses recherches visuelles et des thématiques traversant son œuvre.

Nourrie par des penseuses afro féministes et des pratiques somatiques développées depuis des perspectives noires, cet atelier de pratique intitulé Je ne sais pas toujours de quoi ma peau se souvient, mêle corps, écoute et écriture pour envisager l'improvisation comme un geste fugitif.