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Basé·es à Mexico, les deux artistes façonnent ensemble un univers sonore profondément sensible et expérimental, où se mêlent cordes, voix, synthétiseurs et textures électroniques. Leur premier album, Vidrio, explore la fragilité sous toutes ses formes - une œuvre puissante, délicate et intime.
 
Le duo investit la Fondation pour un concert rare : avec Titanic, la musique devient matière poreuse, traversée de tensions et d'éclats poétiques. En live, cette alchimie prend toute son ampleur.
 
Le concert est précédé d'une première partie de l'artiste Elizabeth Vogler, qui développe une pratique musicale intiment liée à l'image et la narration.

Que nous révèlent une plage au nord de l'Écosse, le volcan Aso au Japon ou la façade d'une église florentine sur notre planète en mutation ? De Macao à Fukushima, quelles histoires la Terre nous raconte-t-elle ?
 
De 2020 à 2025, le cycle Planétarium organisé au Centre Pompidou a convié chaque mois des figures majeures des sciences humaines et du monde de l'art à croiser leurs regards sur les transformations que le réchauffement climatique, les mutations technologiques et les tensions globales impriment aux territoires que nous habitons.
 
De ces rencontres est né un ouvrage. Les auteur·ices y scrutent la mutation des espaces de vie et d'action, mobilisant anthropologie, philosophie, histoire, performance, arts visuels ou cinéma. Rythmé par les illustrations foisonnantes d'Eric Valette, ce parcours dresse à la fois un atlas de lieux remarquables où se dessine notre avenir, et un inventaire des outils que recherche et création forgent pour cartographier le monde qui vient. Alternant chapitres et portfolios, Planétarium fait dialoguer pensée critique et formes sensibles pour offrir un regard neuf sur les enjeux planétaires de notre époque.
 
Cette soirée de lancement réunit le chercheur Eric Valette, l'historienne des sciences et metteuse en scène Frédérique Ait-Touati, l'artiste explorant liens entre art et écologie Natsuko Uchino ainsi que l'artiste visuelle travaillait sur les récits collectifs et la mémoire Clara Jo pour débattre autour de l'ouvrage.

Dans ce premier ouvrage non fictionnel, Atkins déploie une écriture tour à tour intime, absurde et émouvante. S'inspirant de la littérature confessionnelle, des jeux improvisés de sa fille, de l'écriture brute des réseaux sociaux et d'une intelligence artificielle médiocre, Flower joue avec les codes du récit personnel.

Artiste majeur de sa génération, reconnu pour ses vidéos hyperréalistes générées par ordinateur, Ed Atkins s'attache à rendre visibles les émotions les plus inaccessibles à travers la crudité de l'artifice numérique. Son travail a été présenté dans de grandes institutions internationales (Kunsthaus Bregenz, Martin-Gropius-Bau à Berlin, Stedelijk Museum à Amsterdam, Serpentine Gallery à Londres…) et a fait l'objet d'une rétrospective à la Tate Britain au printemps 2025.

Cette rencontre autour de Flower est l'occasion rare de découvrir l'écrivain autant que l'artiste.