Evènements

Dans les peintures de Yu Nishimura, des figures humaines et animales apparaissent comme suspendues, dans la forêt ou dans la ville. Ces êtres, saisis en dehors de toute action manifeste, nous invitent à regarder ce qui se joue dans l'immobilité, le silence ou l'attente.

À partir de ces images, la discussion s'ouvre sur ce qui nous affecte sans toujours se laisser voir : les souvenirs, les traces d'une rencontre, les liens qui se prolongent dans l'absence.

Comment apprendre à percevoir ce dont nous ne remarquons pas la présence ? En faisant dialoguer philosophie, histoire de l'art et expériences quotidiennes, la philosophe Vinciane Despret et l'historienne de l'art Estelle Zhong Mengual nous invitent à reconsidérer ce que signifie être présent·e, agir et laisser une trace.
 
La rencontre est modérée par Joshua De Paiva, philosophe et chercheur spécialisé en esthétique et en philosophie de l'art. Il s'intéresse notamment aux relations entre l'art contemporain et le monde vivant, ainsi qu'à la manière dont les œuvres peuvent transformer notre rapport aux autres êtres vivants.

Que font les sciences humaines à l'architecture aujourd'hui ? Comment transforment-elles ses méthodes, ses outils et ses processus, mais aussi les sujets dont s'emparent les architectes ?
 
Cette rencontre explore les circulations entre architecture et sciences humaines à travers trois registres d'emprunts aux études de genre, à l'histoire environnementale et à la pensée de Bruno Latour.
 
Enseignantes et chercheuses, Margaux Darrieus et Léa Mosconi explorent respectivement les discours qui façonnent les pratiques architecturales contemporaines et la place du vivant dans l'architecture. Architecte et éditeur, Galaad Van Daele s'intéresse aux frontières entre nature et culture, tandis que l'historienne de l'architecture Stéphanie Dadour étudie les rapports de pouvoir dans les pratiques de conception et d'aménagement de l'espace. Ensemble, il·elles croisent leurs perspectives sur les dialogues entre disciplines et leurs effets sur la pensée architecturale.
 
Margaux Darrieus et Léa Mosconi ont récemment dirigé Les controverses Bruno Latour, enquête dans les mondes de l'architecture, publié aux Éditions 205 en 2026. 

Figure majeure de la scène littéraire et militante new-yorkaise depuis les années 1980, Sarah Schulman interroge depuis plus de trente ans les liens entre écriture, mémoire collective et solidarité.

Le temps d'une soirée, elle revient sur ces deux dimensions de son travail - le roman et l'essai - au cours d'une discussion avec l'autrice et curatrice Salomé Burstein, permettant de saisir comment fiction et pensée politique se nourrissent mutuellement.

Fondé en 2001, BUTT s'est imposé comme une publication singulière, devenue au fil des années une référence de la culture queer contemporaine.
 
Avec NEW BUTT, le magazine revient sur son histoire récente à travers une sélection d'entretiens, de photographies et d'œuvres publiés depuis sa renaissance en 2022.
 
Le livre compose ainsi un portrait libre et sans filtre des vies queer dans les années 2020, réunissant des personnalités, artistes et membres de la communauté BUTT du monde entier.
 
Entre humour, créativité et irrévérence, NEW BUTT témoigne de la diversité des expériences et des imaginaires qui traversent aujourd'hui les cultures queer.
 
Des exemplaires du livre sont disponibles à la vente pendant la soirée et bénéficieront d'un tampon exclusif BUTT.

Pour sa première présentation à Paris, elle propose une sélection de ses œuvres conçues en dialogue avec les lieux qui les accueillent, ainsi que son « Duet Project », une série ouverte d'expérimentations interdisciplinaires initiée en 2017, présentée ici avec le chorégraphe et performeur de renom Ishmael Houston-Jones.
 
Ensemble, il·elles explorent leurs corps comme paysages et comme espaces du temps.
 
Chaque performance est suivie d'une courte rencontre avec Joshua Chambers-Letson, chercheur en études de la performance, qui s'interroge sur la manière dont les rassemblements et la performance contribuent à faire vivre le collectif face à la catastrophe.
 
Enfin, Eiko Otake propose un « Delicious Movement Workshop » le jeudi 10 décembre. Cet atelier est ouvert à tou·tes. Aucune expérience préalable en danse n'est nécessaire.
 
En partenariat avec le Centre Pompidou.
 
Co-curation : Madeleine Planeix-Crocker (Lafayette Anticipations), Alice Pialoux et Linus Gratte (Centre Pompidou)
Production : Matthieu Maytraud

Née au Japon, Eiko Otake est une artiste reconnue pour son travail autour du mouvement et une figure majeure de la scène artistique new-yorkaise depuis les années 1970.
 
Cet atelier est ouvert à tou·tes. Aucune expérience préalable en danse n'est nécessaire.
 
En partenariat avec le Centre Pompidou.