Evènements

À travers ses films et installations, Diego Marcon met en scène des figures enfantines et adolescentes dans des situations ambiguës, où l'innocence côtoie l'inquiétude, et où la douceur formelle contraste avec la violence des récits. Que dit-elle de nos imaginaires contemporains et de notre rapport à l'enfance, à la fiction et à la mémoire ?

En croisant regards critiques et références cinématographiques, cette rencontre élargit la réflexion à d'autres productions artistiques et filmiques, afin d'interroger plus largement la manière dont l'art et le cinéma projettent les figures de la jeunesse aujourd'hui.

Novembre Magazine est une revue indépendante qui explore les frontières entre art, culture, écriture et pensée contemporaine. Par ses enquêtes, ses entretiens, ses créations originales, elle invite à découvrir des voix singulières et des perspectives innovantes, mêlant réflexions critiques et expérimentations artistiques.
 
Venez chercher votre nouveau numéro du magazine et d'autres goodies Novembre ! Au programme : 
 
18h : lectures en présence de Fatma Mohammed Yousef, Batool Abu Akleen, Yasmin Matar et Harley Weir
 
19h : Séance de dédicaces du magazine avec Jean-Charles de Castelbajac et Ewen Spencer
 
Playlist par Simone Thiébaud.

L'intégralité des bénéfices de cette couverture sera reversée à We Are Not Numbers.

C'est par la nouvelle éponyme Je suis une idiote de t'aimer que commence ce recueil tissé de 9 histoires qui composent le paysage littéraire de Camila.
 
Queer, féroces, tendres, ces nouvelles publiées par les éditions Métailié sont une démontration de la profondeur de son imaginaire et de la place singulière que cette autrice argentine occupe dans le champ des lettres hispanophone.

Au cours de cet atelier, crée des masques aux traits déformés et exagérés, en expérimentant différentes expressions.

Inspiré par le travail de l'artiste et cinéaste Diego Marcon, cet atelier propose d'observer comment naissent et se construisent les émotions des personnages à l'écran.

Pas besoin de savoir dessiner, il suffit juste de regarder autrement !
 
Un atelier conçu et animé par Lorenzo Cianchi.

Conçue comme une traversée sonore des métropoles contemporaines, la série explore ce que les réseaux de métro révèlent de nos villes, de leur architecture à leurs usages, en passant par les politiques publiques, les économies urbaines et les imaginaires collectifs.
 
De Paris à Mexico, de Washington à Naples, de Séoul à São Paulo, chaque épisode propose un arrêt dans une ville différente, faisant du métro un observatoire privilégié de nos manières d'habiter, de circuler et de vivre ensemble.

Cette soirée est l'occasion de découvrir le podcast, avant d'ouvrir la discussion autour des enjeux qu'il soulève : que disent les infrastructures de transport de nos choix de société ? Quelle place y occupe le commun, et comment s'y redéfinissent les notions de mobilité et d'espace public ?

Cette rencontre intitulée « Et si le métro racontait la société ? », co-organisée avec le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture et animée par Camille Juza - réalisatrice et autrice radio spécialisée dans les questions d'architecture et d'urbanisme - réunit Dominique Perrault, architecte et urbaniste de renommée internationale, Antoine Picon, historien de l'architecture et des techniques, et Anne Jarrigeon, anthropologue travaillant sur les pratiques et imaginaires de la mobilité, croisant ainsi les regards de l'architecture, de l'histoire et de l'anthropologie.

Produit par Binge Audio, Station to Station est réalisé en partenariat avec la Harvard Graduate School of Design, la Société des grands projets et le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture.

Peut-on encore rêver, et dans quelles conditions ? À qui appartient cette possibilité, notamment pour celles et ceux dont les existences sont traversées par des contraintes sociales, économiques ou politiques ? À partir de ces questions, ce nouveau numéro explore les formes contemporaines de l'imaginaire et ses limites.
 
Après BIG BANG (2021), PARADE (2023) et HORS CHAMPS (2024), qui interrogeaient les dynamiques de création, les stratégies de représentation et les espaces périphériques du regard, DRAFT001 se tourne ici vers une dimension plus intime, inspiré par Le Livre de mes rêves de Federico Fellini.
 
Plus qu'un espace d'évasion, le rêve y apparaît comme un terrain de tension : que devient-il dans un monde saturé d'images, où l'imaginaire semble constamment sollicité, voire capturé ? Entre flux continu et désir d'émancipation, ce numéro interroge les conditions d'émergence de récits alternatifs et de figures oniriques encore à inventer.
 
Fondé en 2019 à Paris par Shayma Ait, DRAFT001 est un projet éditorial indépendant, sans publicité, conçu comme un journal visuel à la croisée de la revue et de l'exposition imprimée. Chaque numéro réunit entre 100 et 150 contributeur·ices issu·es d'univers variés - photographie, musique, mode, arts visuels, littérature ou design - autour d'une recherche collective.
 
Pensée comme un prolongement de la publication, cette soirée réunit plusieurs artistes ayant contribué au numéro : IMA, Golce Kummer, Lalla Rami et Lewis G. Burton.
 
Programme :
17h : DJ set d'IMA
18h : Dj set de Golce Kummer
19h30 : Live de Lalla Rami
20h : DJ set de Lewis G. Burton
 
Vente et signature du bookazine toute la soirée.
Une collecte de fonds pour la création d'un centre culturel en Syrie est également mis en place par le collectif Al-Beyt toute la soirée.

Chacune à sa manière, ces performances explorent ce qui échappe à la compréhension, puisant dans la matière mouvante et insaisissable du rêve : répétition, échec, fantaisie.
 
De cette trame onirique surgissent des figures fougueuses, qui rassemblent, transforment et réinventent gestes, sons et images, donnant naissance à des univers aussi troubles qu'effervescents.
 
Bouncing, Violet Savage 

Bouncing explore l'expérience du · de la danseur·se en situation de pratique solitaire. Au centre de la scène, un·e interprète saute à la corde, vêtu·e d'une robe jaune néon. Figure de performance ou de divertissement ? Cherche-t-il·elle à garder le rythme ou à suivre la cadence, à maîtriser la situation ou à s'y perdre, à observer ou à être observé·e ?

Les sons produits par le corps en mouvement sont amplifiés et enregistrés à l'aide de micros de contact disposés au sol. À chaque trébuchement, une tentative passée resurgit dans le présent. La répétition de ce processus ouvre un espace entre présence et mémoire, dans lequel il devient possible de se dissoudre.

Développée à partir d'une première performance créée en collaboration avec Ivory Pijin au Chisenhale Dance Space, à Londres, en août 2025.
 
En collaboration avec Oscar Alvarez.
Costume : A Letter
 
QUIXOTE_A ROSE IS NOT A ROSE d'Industria Indipendente et Annamaria Ajmone : 

QUIXOTE_A ROSE IS NOT A ROSE est une partition textuelle, sonore et chorégraphique conçue avec et aux côtés d'Annamaria Ajmone, danseuse et chorégraphe avec laquelle le collectif Industria Indipendente collabore depuis 2019.

La figure centrale de la performance est celle d'une chevaleresse ultra-féminine : une Don Quichotte du futur, traversant l'impossible en quête de sens et de vision. Elle ne combat pas - elle imagine, elle transfigure.

« Les roses sont des systèmes de défense déguisés en ornements. Les épines constituent leur premier langage, une grammaire minimale du refus. Elles ne relèvent pas du détail esthétique : elles forment une architecture nerveuse. Chaque épine organise l'espace autour de la tige, instaurant une distance de sécurité entre le corps végétal et ce qui cherche à s'en emparer.
La délicatesse de la fleur n'existe que parce que le reste de la plante délègue à l'épine la tâche de dire non. L'épine ne protège pas seulement la rose du monde ; elle protège aussi le geste de celui ou celle qui la touche, en modifiant la manière dont elle est perçue. Elle impose un rythme ralenti du contact. La blessure qu'elle inflige agit comme une ponctuation sur le corps.
D'un point de vue botanique, l'épine est une déformation ; du point de vue du langage, elle est une déviation de la ligne, un mot qui déborde du cadre et devient arme.
Elle n'est pas un ajout superflu, mais la condition même qui permet à la fleur de survivre assez longtemps pour éclore. Plus largement, la rose montre que l'autoprotection relève autant d'une question de grammaire que de botanique. La rigidité de la tige, l'agencement des épines, la résistance silencieuse de la plante constituent la structure invisible qui soutient le geste éphémère de la floraison.
Regarder seulement la couleur du pétale en ignorant l'épine, c'est ne voir que la moitié de la rose et en méconnaître la nature. On pourrait dire que chaque rose avance une thèse simple : ce qui attire doit aussi pouvoir se défendre.
L'épine est la note en bas de page de toute floraison. Que seule la force demeure, dans les mots comme dans la fureur. » INDUSTRIA INDIPENDENTE
 
Crédits 
Performance par Industria Indipendente
En collaboration avec Annamaria Ajmone
Voix : Silvia Calderoni
Une production d'Industria Indipendente et de L'Altra Associazione
Avec le soutien de BASE (Milan) et d'Angelo Mai (Rome)
 
Curation : Madeleine Planeix-Crocker
Chargé de production : Matthieu Maytraud

Dans un dialogue sensible entre peinture et mouvement, les deux artistes engagent une partition à quatre mains où le corps, la matière et le tracé se répondent. À travers cet échange, After Grief explore les multiples dimensions du deuil -  intime, collectif et planétaire.

Les artistes évoluent au sein de voiles de chiffon semi-translucides, à la fois surface picturale et espace de projection. Les gestes amples à l'encre de Yahon Chang rencontrent la pratique somatique de Florence Peake, pour qui le corps agit comme un pinceau et un réservoir de mémoire. Les drapés, semblables à des voiles de soie, accumulent les traces - empreintes, taches, souffles - et composent une image en constante transformation.

La performance est accompagnée d'un paysage sonore minimal de Nicolas Becker, qui met en relief les silences entre les gestes.

Pensée comme un rituel collectif, After Grief invite le public à une expérience d'attention et de partage. En rendant le deuil sensible, l'œuvre ouvre la possibilité d'une forme de réparation, à la fois individuelle et collective.

Les peintures produites pendant la performance sont ensuite présentées dans l'Agora, du 9 au 12 juillet, en entrée libre.

Crédits :
Artistes : Florence Peake et Yahon Chang
Paysage sonore : Nicolas Becker et Matthieu Gasnier
Commissaire : Francise Chang
Assistance chorégraphique : Eve Stainton
Producteur·ices : Caroline Smith et Eve Veglio-Huner
Directeur·ices de production : Jim Tuck et Hung-Chun Hsieh

Compositrice et productrice australienne installée près de Melbourne, Carla Dal Forno navigue entre minimalisme post-punk, pop expérimentale et musique électronique atmosphérique.
Son quatrième album - Confession - paru en avril 2026, prolonge cette écriture à la fois intime et hypnotique, élargissant encore sa palette sonore. Sur scène, Carla dal Forno propose une performance discrètement puissante.
 
En première partie, la pop lyrique d'Orphée et son fidèle synthé-jouet promettent un hommage aux femmes et aux amours perdus.