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Depuis 2024, l'artiste parisienne Marie Hazard et la créatrice de mode lisboète Constança Entrudo collaborent sur « Ad Hoc », un projet textile où la recherche artistique rencontre le vêtement porté. Le nom s'inspire du Comité Ad Hoc des femmes artistes, fondé en 1970 en réaction à la sous-représentation des femmes artistes à l'exposition annuelle du Whitney Museum. En latin, « ad hoc » signifie « pour cela » : quelque chose conçu pour une situation spécifique plutôt que selon un plan prédéterminé. Ad Hoc est moins une collection d'objets qu'une succession d'événements.
 
En tissage, la chaîne désigne l'ensemble des fils longitudinaux tendus sur un métier à tisser, structure fondamentale à partir de laquelle un textile est fabriqué. Hazard, qui travaille avec des métiers à tisser traditionnels, considère la chaîne comme le point de départ. Entrudo a mis au point une technique de confection qui rejette totalement la trame ; ses pièces sont donc composées exclusivement de fils de chaîne. Pour elle, la chaîne est le point d'arrivée. Entre ces deux positions, les artistes ont développé l'idée du pli, une méthodologie par laquelle deux pratiques replient leurs différences l'une dans l'autre sans les faire disparaître.
 
Warp a été créé lors de la résidence de Hazard et Entrudo au CHERUBY à Shanghai, où ils ont découvert un rouleau d'échantillons datant des années 1970, réalisé par une usine textile chinoise pour ses clients japonais spécialisés dans les kimonos. Les tisserands utilisaient ces échantillons pour illustrer toute l'étendue de leur savoir-faire, en réunissant une multitude de motifs sur une seule et même surface continue. Ce principe d'accumulation, de continuité et de variation est devenu le point de départ de cette performance.
 
Ici, la chaîne est un immense rouleau de fils, l'image d'un textile sans interruption. La trame, c'est le public. Pris dans le tissage, chaque vêtement, chaque objet et chaque corps devient plusieurs choses à la fois : porté et tissé, spectateur et matière. Warp donne une forme matérielle à l'ad hoc : un textile qui n'existe que par le rassemblement temporaire de corps, de fils et de gestes.
 
Après la performance, rejoignez-nous pour un verre organisé conjointement par CHERUBY et Studio2M, l'espace new-yorkais fondé par Abby Caulkins, où « Ad Hoc » a vu le jour.

Au crépuscule, alors que tou·tes fuient un pays en proie à l'apocalypse, Joseph fait du stop à la frontière sud. Maryam s'arrête. Ensemble, le temps d'une nuit, ils filent vers le nord, traversent un territoire qui explose sous leurs yeux. De forêts profondes en villages en ruines, de bien mystérieuses rencontres - un dauphin, un vieillard, un ange peut-être… - ravivent leurs blessures, leurs amours, et les confrontent à la violence qui les habite. Et là-haut, plus ardente que toutes, l'étoile du Nord, la Septentrionale, éclaire leur chemin.

Dans une langue sublime, se jouant des registres et des attentes, Karim Kattan signe un roman d'une intense vibration, où s'entrelacent l'antique et le contemporain, le mythe et la merveille.

Cette soirée est mise en musique par Lola Malique.
La lecture est suivie d'une discussion animée par Faïza Zerouala.

Figure émergente de la scène indépendante new-yorkaise, Dagmar Zuniga compose une musique intime et énigmatique, où harmonies vocales, souffle analogique et textures lo-fi se mêlent dans des chansons qui semblent surgir d'un autre temps. Enregistré sur un magnétophone quatre pistes au fil de plusieurs années, son premier album in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music a suscité un engouement immédiat, porté par sa capacité à faire coexister fragilité, mysticisme et puissance.
 
Le compositeur et saxophoniste japonais Yasuaki Shimizu, acteur majeur de la musique expérimentale depuis les années 1970, poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre d'une liberté rare. Entre jazz, musique électronique, minimalisme et musique classique, il a collaboré avec des artistes aussi divers que Ryuichi Sakamoto, Helen Merrill ou Towa Tei, tout en développant une écriture profondément personnelle. Ses réinterprétations des Suites pour violoncelle de Bach au saxophone ténor, enregistrées dans des lieux à forte résonance acoustique, traduisent une attention particulière portée à l'espace et à l'écoute comme expérience physique. Dans ce tout nouveau live, Yasuaki est accompagné de sa soeur Mieko Shimizu.

Lorsqu'elle se décide à réactiver la chaîne YouTube de son père, deux ans après sa mort, Iman Ahmed ne se doute pas qu'elle va faire émerger un monde englouti. Sous ses yeux défilent des dizaines de vidéos tournées dans les années 1990 à Djibouti, le pays de son enfance. Des concerts et des clips dans lesquels elle découvre, incrédule, l'existence de Dinkara, un groupe mythique de pop djiboutienne dont la superstar se nomme Abdallah. La musique est électronique, l'ambition est immense…

Avec My Family Archive, Iman Ahmed prolonge l'enquête de son roman et explore ce que ces archives familiales font ressurgir. Dans cette création originale pour Lafayette Anticipations, le récit se transforme sous nos yeux en un conte par clics feutrés, mêlant lectures et projections. À travers cette plongée dans la mémoire familiale et numérique, un pays apparaît - Djibouti - ainsi qu'une scène musicale foisonnante, celle de la pop des années 1990.

La DJ et productrice Songo accompagne la performance. Artiste franco-djiboutienne, elle fusionne house, baile funk et percussions dans des compositions à la fois envoûtantes et contemplatives. Pensée en écho au roman Abdallah Superstar, cette création immersive fait dialoguer littérature, images d'archives et musique, et invite à écouter autrement les traces d'un monde disparu.

Dans les peintures de Yu Nishimura, des figures humaines et animales apparaissent comme suspendues, dans la forêt ou dans la ville. Ces êtres, saisis en dehors de toute action manifeste, nous invitent à regarder ce qui se joue dans l'immobilité, le silence ou l'attente.

À partir de ces images, la discussion s'ouvre sur ce qui nous affecte sans toujours se laisser voir : les souvenirs, les traces d'une rencontre, les liens qui se prolongent dans l'absence.

Comment apprendre à percevoir ce dont nous ne remarquons pas la présence ? En faisant dialoguer philosophie, histoire de l'art et expériences quotidiennes, la philosophe Vinciane Despret et l'historienne de l'art Estelle Zhong Mengual nous invitent à reconsidérer ce que signifie être présent·e, agir et laisser une trace.
 
La rencontre est modérée par Joshua De Paiva, philosophe et chercheur spécialisé en esthétique et en philosophie de l'art. Il s'intéresse notamment aux relations entre l'art contemporain et le monde vivant, ainsi qu'à la manière dont les œuvres peuvent transformer notre rapport aux autres êtres vivants.