Evènements

Le film de 40 minutes, musical et poétique, traverse l'Angleterre d'aujourd'hui à moto, à la rencontre de figures singulières : hommes et femmes, jeunes et moins jeunes, tou·tes issu·es de diverses cultures britanniques.
 
Portraits intimes et fragments documentaires, inspirés par le cinéma français - de Bresson à Carax - le réalisateur britannique Joshua Gordon tisse ici un lien sensible entre l'héritage romantique de Air et la vitalité brute de rencontres anglaises à l'instar du travail musical réalisé par Vegyn sur Moon Safari, album devenu totémique notamment en terre britannique dès sa sortie en 1998.
 
Le résultat : une œuvre libre, généreuse profondément humaine, où la musique de Air revisitée par Vegyn devient la bande-son d'une aventure collective.

➔ Avant-première mondiale le jeudi 19 juin, à partir de 19h30 en présence du réalisateur (complet)
➔ Présentation du film le vendredi 20 juin de 11h à 23h et samedi 21 juin de 19h à 23h (réservation gratuite ici)
 
En association avec Warner Music France.

À travers une sélection de textes faisant référence à la transpoétique, au mysticisme et à la nécropolitique, P. Staff divulgue ses recherches en cours sur les processus par lesquels la vie vécue en (e)mouvement devient réprimée dans une société marquée par la violence.

Lors de la rencontre, les films On Venus (2019) et La Nuit Américaine (2023) sont montrés.

On Venus est une œuvre en deux parties : la première présente des images altérées de l'exploitation agro-industrielle, mettant en lumière les violences systémiques infligées aux corps, humains et non humains. La seconde partie propose une méditation poétique sur une existence queer et fluide, évoquant une réalité alternative sur la planète Vénus.
 
La Nuit Américaine tire son titre d'une technique cinématographique consistant à filmer de jour pour simuler la nuit. Ce film explore la dissolution des frontières entre jour et nuit, et raison et chaos.

Pensée comme un dialogue entre design et littérature, cette rencontre croise deux regards sur un objet devenu symbole.
 
La conversation est animée par Antoine Caro, directeur des éditions Seghers, et est précédée d'une séance de dédicace avec Sophie Fontanel.

Equipé·e d'un appareil photo jetable, chaque participant·e était invité·e à réaliser un chemin d'images raisonnant avec sa réalité intime. Imprimés sur du papier comestible et assemblés tels des parchemins en longues bandes déroulables, ces fragments de vie, échos et archives sensibles de la réalité de chacun·e ont fait naître peu à peu un rituel chorégraphique venant interroger - au sens propre comme au sens figuré - notre manière de consommer l'image. 
 
Au cours de cette restitution, le public est invité à prendre part à une déambulation l'impliquant pleinement dans ce rituel où il devient un acteur central de la performance Miam ! Ou les chemins d'images en partage.
 
Avec : Adama, Agnès, Charlotte, Leila, Lisa, Mamadou, Mathurin, Mickael, Mohammed, Mounir, Adama, Richard, Yasmina, Yvon, Adèle
 
Prix Emmaüs Solidarité pour la création contemporain
Le prix Emmaüs Solidarité pour la création contemporaine propose aux personnes accompagnées par l'association, ainsi qu'à tous les publics, d'élire un·e artiste, en vue de produire une création collaborative. Chaque année, plusieurs ateliers de pratiques artistiques permettent la réalisation d'une œuvre, qui est présentée à la Fondation à l'occasion d'une soirée dédiée.

90antiope est un magazine d'art semestriel qui rassemble plusieurs publications hybrides, imaginés et cos-signés  par des duos créatifs issus de l'art, de la mode, de la musique et d'autres disciplines.

Au programme de ce lancement à la Librairie de Lafayette Anticipations :
18h-19h30h : Gombaxx (dj set)
19h30-20h : EXOTOURISME, Dominique Gonzalez-Foerster, Julien Perez (live)
20h-22h : Golce (dj set)
 
Avec les contributions de : Aodhan Madden, Ana Takahashi, Angela Suarez, Beverley Duckworth, Camille Vivier, Constance Tabourga, Dean JF Hoy, Deniz Blumenstein, Dominique Gonzalez-Foerster, Elizabeth Glaessner, Gaspard, Girard d'Albissin, Hugo Radi, Isabella Benshimol, Jenna Sutela, Julien Perez, June Crespo, Karimah Ashadu, Kayije Kagame, Ksenia M. Soboleva, Liam Gillick, Luisa Opalesky, Martina Tiefenthaler, Michele Mansoor, Natasha Stagg, Sayaka Maruyama, Shanzhai Lyric, Simon Critchley, Sissel Tolaas, Thomas Santos, Timothy Gibbons, Tomihiro Kono, Yan Tomaszewski, Zoé Guédard.
 
Rédactrice en chef : Lara Abdessalem;  Direction de la création : Elsa Kostic et Lara Abdessalem;  Coordination de la publication : Elsa Kostic;  Conception graphique et direction artistique : Romain Fritiau;  Partenariat et contenu numérique : Melina Tiemi; Toutes les introductions ont été rédigées par Jazmina Figueroa; Toutes les polices de caractères utilisées dans ce numéro ont été créées par ABC Dinamo.

Basé·es à Mexico, les deux artistes façonnent ensemble un univers sonore profondément sensible et expérimental, où se mêlent cordes, voix, synthétiseurs et textures électroniques. Leur premier album, Vidrio, explore la fragilité sous toutes ses formes - une œuvre puissante, délicate et intime.
 
Le duo investit la Fondation pour un concert rare : avec Titanic, la musique devient matière poreuse, traversée de tensions et d'éclats poétiques. En live, cette alchimie prend toute son ampleur.

Le concert est précédé d'une première partie qui sera annoncée ultérieurement.