Echelle Humaine 2022

Improvisation technologies de William Forsythe est un objet chorégraphique inclassable : une série de démonstrations pédagogiques dans lesquelles Forsythe dessine des formes avec les différentes parties de son corps - faisant naître des lignes, des cercles, des points.
 
Dans Mouvement sur Mouvement, Noé Soulier a choisi de prendre cette vidéo comme support de recherche, et de la détourner de sa visée démonstrative en lui appliquant différents filtres. Est- ce que des mouvements peuvent décrire d'autres mouvements ?
 
Rejouant ces images à la manière d'une partition, Noé Soulier cherche à analyser le rapport entre physicalité du langage et discours du corps, tout en prêtant attention à la précarité des signes. Procédant à un changement de focale, il remplace la parole didactique de Forsythe par un discours tour à tour descriptif, introspectif, théorique ou fictionnel.
 
À partir des écarts permis par cette substitution, il se penche sur les creux, les failles - faisant du moindre geste l'indice d'un décalage entre intention et résultat.

Concept et interprétation : Noé Soulier
Production : Cndc-Angers
Coproduction : Festival d'Automne à Paris (FR) ; Kaaitheater Bruxelles (BE) ; Concertgebouw, Bruges (BE) ; Ménagerie de Verre, Paris (FR)
Avec le soutien du CND Centre National de la Danse, Pantin (FR)
Remerciements : Forsythe Company

Dans une série de quatre portraits performatifs (Hildegarde de Bingen, Catherine de Sienne, Christine de Bolsena et Jeanne d'Arc), Bryana Fritz incarne les stratégies utilisées par ces saintes médiévales pour subvertir leurs vies, leurs morts et leurs passions, en dépasser coûte que coûte les contraintes et les limites. En soumettant son corps physique et numérique aux échos sacrés du passé, elle dissèque et exploite les outils de la chair et leur possible puissance.
 
Chorégraphie, texte et interprétation : Bryana Fritz
Dramaturgie : Tom Engels
Musique partiellement basée sur : 'Monsters' de Heavens to Betsy & 'Hamster Baby' de Bikini Kill
Avec le soutien de : Performatik19, Beursschouwburg, Kunstencentrum Vooruit, LOD muziektheater, et l'Onda
Remerciements particuliers à Christine l'Admirable, Jeanne d'Arc, Christine de Bolsena, Hildegarde de Bingen, Marguerite Porete, Catherine de Sienne, Heavens to Betsy, Bikini Kill, Liza 'N' Eliaz, Henry Andersen, Tom Engels, Sarah Leck, Alice Panziera, Emmanuelle Raoul-Duval, & VCX Adult Entertainment.
 
Avertissement : spectacle déconseillé aux moins de 16 ans.

 

Portés par une seule voix en écho à une multitude d'autres, Dorothée murmure des récits indispensables qui font surgir des mémoires enfouies, et qui déploient leur extraordinaire puissance motrice, collective et partageable.
 
Issus de chants traditionnels rwandais autant que de répertoires contemporains, interprétés en plusieurs langues, elle tisse avec force et délicatesse l'étoffe précieuse qui relie les absent·e·s et les présent·e·s, le passé et l'avenir.

Conception et interprétation : Dorothée Munyanez
Production : Compagnie Kadidi et Mascaret Production
La cie Kadidi est soutenue par la DRAC Paca au titre de l'aide à la structuration.

« La beauté s'avère accessoire » (Schönheit ist Nebensache) est l'une des instructions qui s'affiche au début du 4e mouvement de la Sonate pour alto solo op. 25 no.1 du compositeur allemand Paul Hindemith (1895-1963). Elle aurait pu être dite par sa compatriote et chorégraphe expressionniste Dore Hoyer (1911-1967), auteure du cycle de danses Afectos Humanos sur lesquels Pol Pi travaille depuis six ans.

Les deux oeuvres faites de cinq courts soli aussi épurés que chargés d'expressivité, composés par des artistes ayant subi dans leur parcours les conséquences du gouvernement nazi.
 
Danse et musique : Pol Pi, d'après une chorégraphie originale de Dore Hoyer (©Deutsches Tanzarchiv Köln) et une musique originale de Paul Hindemith
Transmission des danses : Martin Nachbar
Body painting : Gwendalys Leriche
Production : NO DRAMA
Production déléguée : Latitudes Prod. - Lille

 

Quel est ce corps invisible qui nous touche tou·t·es ? Qui vibre entre nos peaux? Qui est le support de nos fictions et de nos imaginaires ?
La Peau de l'Espace met en corps des concepts de présences corporelles. Où commence et où termine la forme en danse ? Qu'est-ce qu'un corps localisé ? Comment matérialiser la gravité ? La proprioception ? Quelles informations s'échangent entre un corps et un public ?
L'articulation de la pensée en mouvement se perçoit. Les mots et le discours s'associent aux mouvements pour venir déplacer le regard et l'attention du public.
 
Conception, chorégraphie et interprétation : Yasmine Hugonnet
Collaboration artistique : Michael Nick
Assistante : Stéphanie Bayle
Création lumières : Dominique Dardant
Administration : Violaine DuPasquier
Diffusion-production : Jérôme Pique
Production : Arts Mouvementés
Coproduction : Théâtre Vidy-Lausanne (FR) ; Next Arts Festival ; La place de la danse - CDCN Occitanie (FR)
Soutiens : Pro Helvetia, Loterie romande, Corodis, Fondation Stanley Johnson
La compagnie Arts Mouvementés bénéficie d'un conventionnement conjoint avec le Canton de Vaud et la Ville de Lausanne.
Prêts de studio / résidences : Shanju Lab ; Théâtre de Sévelin 36 ; Centre Culturel Suisse de Paris; Studio LAB - Ménagerie de Verre (FR) ; Atelier de Paris, CDCN (FR) ; La place de la danse, CDCN Occitanie (FR) ; La Briqueterie - CDCN Val de Marne (FR) ; Centre National de la Danse Pantin (FR)

Le chorégraphe Jonathan Burrows et le compositeur Matteo Fargion collaborent depuis plus de 30 ans, et leur corpus de duos continue à tourner dans le monde entier.

Leur démarche ne se laisse pas aisément circonscrire, alliant la rigueur intellectuelle à un humour inattendu, mais elle trouve ses racines dans un amour commun de la musique classique, qu'ils confrontent à une approche de la performance à la fois ouverte au public, anarchique et joyeuse.

Both Sitting Duet est une traduction en gestes de la pièce pour violon et piano For John Cage de Morton Feldman, qu'ils ont présentée plus de 400 fois dans le monde.
 
Rewriting est une danse sur table à la rythmique complexe pour 108 cartes. Chaque carte est le support d'une pensée écrite, qui alimente en simultané un flux de conscience parlé, le tout mis en musique pour un clavier Casio.

Conception et interprétation : Jonathan Burrows et Matteo Fargion
Jonathan Burrows et Matteo Fargion sont soutenus par PACT Zollverein Essen et Sadler's Wells Theatre Londres.

 

Rencontre Dérives en présence de Madeleine Planeix-Crocker, curatrice associé