Closer Music 2026

Anastasia Coope, accompagnée de Moses Archuleta (Deerhunter), ouvre le festival avec un univers intime et énigmatique. Sa musique mêle folk minimaliste et recherches sonores, comme sur son album Darning Woman, où voix superposées et arrangements délicats créent une atmosphère suspendue, invitant à l'introspection.
 
Alpha Maid, entourée de Sébastien Forrester et Oli Haylett, propose un set électrique et puissant, combinant pop accrocheuse, grunge et textures électroniques. Avec des projets comme l'EP Is This a Queue? et des collaborations avec Mica Levi (Spresso), Alpha Maid façonne un son vibrant d'énergie et de mélodies captivantes.
 
Pour clore cette première soirée, One Leg One Eye offre une traversée sonore radicale. Porté par Ian Lynch, cofondateur de Lankum, ce projet fusionne les traditions musicales irlandaises avec le black metal, le drone et le noise, comme sur l'album And Take the Black Worm With Me. Cornemuses amplifiées, drones profonds et field recordings composent une expérience où le temps et l'espace se dilatent.

feeo ouvre le programme avec son univers mêlant drone, ambient et électronique minimale. Pour sa première performance en France, elle présente son récent album Goodness (2025).
 
Lol K, duo londonien composé de CJ Calderwood (membre de Good Sad Happy Bad) et Junior XL, propose un set audacieux et protéiforme. Leur production très variée traverse post-classique, grunge et musiques club contemporaines, créant un univers surprenant.
 
V/Z (Valentina Magaletti & Zongamin) prend ensuite le relais avec une performance où percussions hypnotiques et samples vocaux créent un univers hallucinatoire. Inspiré par le dub et le post-punk, leur album Suono Assente (2024) révèle un dialogue entre souvenirs fragmentés et rêveries sonores, où chaque morceau semble suspendre le temps.
 
Pour clore la soirée, DJ DIE SOON, artiste japonais basé à Berlin, propose un set intense et hanté. Pensées comme de véritables rituels sonores, ses performances mêlent dub déformé, noise et rythmiques abrasives, évoquant le chaos et la densité du paysage sonore métropolitain de Tokyo. Ses récentes productions transforment le dancefloor en un espace de danse et de rassemblement collectif, idéal pour conclure cette 8ᵉ édition sur une dernière impulsion d'énergie partagée.

Le festival s'ouvre le vendredi 20 février avec Anastasia Coope, accompagnée du batteur Moses Archuleta (Deerhunter), dont la musique développe un folk singulier, à la fois intime et énigmatique, porté par sa voix grave et envoûtante.
La soirée se poursuit avec la productrice londonienne Alpha Maid, accompagnée de Sébastien Forrester et Oli Haylett, pour un set puissant mêlant pop, grunge et électronique aux contours bruts.
Pour clore cette première soirée, le projet irlandais One Leg One Eye, mené par Ian Lynch (cofondateur de Lankum), propose une rencontre radicale entre traditions musicales irlandaises et formes contemporaines issues du black metal, du drone et du noise. Cornemuses amplifiées, drones profonds et sons captés sur le terrain composent une proposition hypnotique.
Le samedi 21 février, l'exploration se poursuit avec fFeeo, pour sa première performance en France : sa musique, qui mêle drone, ambient et électronique minimale, explore la tension entre énergie collective et solitude.
Le duo londonien Lol K, composé de CJ Calderwood et Junior XL, propose ensuite un live audacieux qui fait dialoguer, sans hiérarchie, post-classique, grunge et musiques de club. Leur approche déconstruit les formats traditionnels pour faire émerger des compositions hybrides.
La soirée se prolonge avec V/Z, projet de la batteuse Valentina Magaletti et du producteur multi-instrumentiste Zongamin. Inspiré par le dub et le post-punk, le duo déploie une écriture rythmique précise, faite de boucles, de voix et de fragments sonores.
Pour clore le festival, DJ DIE SOON propose un set intense et habité. Ses performances, véritables rituels sonores, évoquent la densité et le chaos du paysage sonore métropolitain de Tokyo à travers un mélange de dub déformé, noise et rythmiques abrasives. 
Dans l'écrin du bâtiment conçu par Rem Koolhaas, pensé pour favoriser la rencontre entre public et artistes, Closer Music se déploie sur deux soirées comme un espace de circulation, d'écoute et d'expérimentation partagée.
Curateur : Etienne Blanchot
En partenariat avec Libération