Festival Échelle Humaine 2025

La performance s'inscrit à la frontière entre l'espace mental - où chaque danseur·se ravive les souvenirs d'une carrière désormais achevée - et leur résonance physique, traduite en mouvements portés par la mémoire du corps.
 
Le public assiste ainsi au déploiement d'une mémoire cérébrale et musculaire, qui se heurte à des trous, des incapacités physiques, et se réécrit dans l'action. The Complete Works rend visible ce que l'on cherche généralement à cacher dans la danse : l'imperfection, la fatigue, les oublis et les effets du temps sur le corps.
 
La performance laisse place à une nouvelle chorégraphie, sculptée à partir de la mémoire. À l'occasion de la présentation à Lafayette Anticipations, Nina Beier fait appel à deux Étoiles de l'Opéra de Paris : Alice Renavand et Karl Paquette.

Distribution
Vendredi 19 septembre, 19h : Alice Renavand, danseuse Étoile de l'Opéra de Paris
Samedi 20 septembre, 15h : Alice Renavand, danseuse Étoile de l'Opéra de Paris
Dimanche 21 septembre, 19h : Karl Paquette, danseur Étoile de l'Opéra de Paris

Pour la première parisienne, Makisig Akin et Anya Cloud présentent une adaptation de 30 minutes de We Are (nothing) Everything. Makisig et Anya incarnent les multiples façons dont l'amour peut se manifester, avec patience, tendresse et prière. L'intimité de la performance facilite la remise en question des notions de violence, de soins, de plaisir, de jeu et de genre.
 
Dans cette pièce, le duo cultive des esapces inattendus et insaisissables, où se croisent le désir, la culpabilité, le chagrin et l'amour.
"Nous portons la complexité et le paradoxe d'être des corps féminins socialisés qui sont queer et racialisés. Parfois nous partageons un corps et parfois nous nous dispersons dans l'éther - nous nous élevons et nous nous abaissons simultanément. Qu'advient-il lorsque l'amour est plus fort que la peur ? Que signifie être intimement ensemble dans le sillage et au milieu de multiples crises mondiales convergentes ? Dans cette perforrmance, nous incarnons les rêves les plus fous de nos ancêtres queers". Makisig Akin et Anya Cloud
 
Chorégraphie, direction et interprétation : Makisig Akin et Anya Cloud
DJ : stevie gunter
Collaboration musicale et sonore : DJ Rafush et stevie gunter
Dramaturgie : Maya Weinberg

Les figures formées entre les mains des interprètes sont à certains moments reconnaissables comme un toucher intime, et à d'autres comme des figures abstraites de relation et d'enchevêtrement.
 
Il s'agit d'une chorégraphie du désir à l'échelle la plus petite, qui mobilise l'affect et la sensualité, comme moyen d'archivage queer du toucher.
 
Chaque itération de la performance est chorégraphiée en collaboration avec les interprètes et adaptée au duo - avec une version spéciale créée pour le festival Échelle Humaine à Lafayette Anticipations interprété par les danseurs Malik Cissé et Andréa Givanovitch.
 
Crédits
Chorégraphie : Alex Baczyński-Jenkins
Performance à Lafayette Anticipations interprétée par : Malik Cissé et Andréa Givanovitch.
 
Première itération en collaboration et interprétée par Jayson Patterson et Nick Finegan. Autres itérations interprétées par Katarzyna Szugajew, Anton Ambroziak, Rafał Pierzyński, Bayma Saad, Nomi Sladko, Boji Moroz et Sasha Malyuk.
Une production d'Alex Baczyński-Jenkins Studio
Directrice de studio : Andrea Rodrigo
Responsable de studio : Laura Cecilia Nicolás
 
Federico est une commande de Montague Space. Rmerciements à Tim Steer.

Cette histoire se déroule au nord du Liban dans un camp de réfugiées, établi hâtivement pour accueillir des familles palestiniennes fuyant la Nakba de 1948. Des années plus tard, en 2007, une guerre éclate entre l'armée libanaise et un groupe islamiste récemment infiltré, entraînant la destruction du camp.
 
C'est à ce moment qu'apparaissent les premiers vestiges d'Orthosia, une antique cité romaine ensevelie par un tsunami en 551, disparue depuis, cherchée en vain pendant quinze siècles. Comment faire face à cette découverte majeure, si y faire des fouilles impliquerait un second déplacement de familles réfugiées ? Avec cette performance, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige nous entraînent dans un palimpseste des cycles constants de constructions et de destructions, de narrations possibles dévoilant les cités invisibles et les vestiges de mondes souterrains.
 
Pleine de (dis)continuités, de bouleversements et de régénérations, cette performance vertigineuse nous plonge soudainement dans un passé particulièrement proche du présent.
 
La représentation du samedi est suivie d'un échange avec les artistes, Francesca Corona (Directrice artistique du festival d'Automne) et Madeleine Planeix-Crocker (Curatrice de la performance et du spectacle vivant à Lafayette Anticipations).