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In a delicate dialogue between painting and movement, the two artists create a four-handed composition in which the body, the material and the line interact. Through this exchange, After Grief explores the many dimensions of grief – personal, collective and global.


The artists move amidst semi-translucent veils of fabric, which serve both as a pictorial surface and a projection screen. Yahon Chang’s sweeping ink gestures meet Florence Peake’s somatic practice, in which the body acts as both a brush and a reservoir of memory. The drapery, resembling silk veils, accumulates traces – imprints, stains, breaths – and composes an image in constant transformation.
The performance is accompanied by a minimalist soundscape by Nicolas Becker, which highlights the silences between the gestures.

Conceived as a collective ritual, After Grief invites the audience to an experience of attentiveness and sharing. By making grief tangible, the work opens up the possibility of a form of healing, both individual and collective.

The paintings produced during the performance will then be exhibited in the Agora from 9 to 12 July, with free admission.


Credits:
Artists: Florence Peake and Yahon Chang
Soundscape: Nicolas Becker and Matthieu Gasnier
Curator: Francise Chang
Choreographic support: Eve Stainton
Producers: Caroline Smith and Eve Veglio-Huner
Production manager: Jim Tuck and Hung-Chun Hsieh

Compositrice et productrice australienne installée près de Melbourne, Carla Dal Forno navigue entre minimalisme post-punk, pop expérimentale et musique électronique atmosphérique.
Son quatrième album - Confession - paru en avril 2026, prolonge cette écriture à la fois intime et hypnotique, élargissant encore sa palette sonore. Sur scène, Carla dal Forno propose une performance discrètement puissante.
 
En première partie, la pop lyrique d'Orphée et son fidèle synthé-jouet promettent un hommage aux femmes et aux amours perdus.

Figure émergente de la scène indépendante new-yorkaise, Dagmar Zuniga compose une musique intime et énigmatique, où harmonies vocales, souffle analogique et textures lo-fi se mêlent dans des chansons qui semblent surgir d'un autre temps. Enregistré sur un magnétophone quatre pistes au fil de plusieurs années, son premier album in filth your mystery is kingdom / far smile peasant in yellow music a suscité un engouement immédiat, porté par sa capacité à faire coexister fragilité, mysticisme et puissance.
 
Le compositeur et saxophoniste japonais Yasuaki Shimizu, acteur majeur de la musique expérimentale depuis les années 1970, poursuit depuis plusieurs décennies une œuvre d'une liberté rare. Entre jazz, musique électronique, minimalisme et musique classique, il a collaboré avec des artistes aussi divers que Ryuichi Sakamoto, Helen Merrill ou Towa Tei, tout en développant une écriture profondément personnelle. Ses réinterprétations des Suites pour violoncelle de Bach au saxophone ténor, enregistrées dans des lieux à forte résonance acoustique, traduisent une attention particulière portée à l'espace et à l'écoute comme expérience physique. Dans ce tout nouveau live, Yasuaki est accompagné de sa soeur Mieko Shimizu.