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[size= 13px]Novembre Magazine is an independent publication that explores the boundaries between art, culture, writing and contemporary thought. Through its features, interviews and original content, it invites readers to discover unique voices and innovative perspectives, blending critical reflection with artistic experimentation.[/size]

To mark her special visit to France for the launch of her latest book, Lafayette Anticipations n is hosting Argentine author Camila Sosa Villada for a talk followed by a book signing.
This collection, woven from nine stories that make up Camila’s literary landscape, begins with the eponymous short story I Am an Idiot for Loving You. Queer, fierce and tender, these short stories, published by Métailié, demonstrate the depth of her imagination and the unique place she occupies in the field of Spanish-language literature.

A glance, a grimace, a tiny movement… the face speaks before words do. What if you learnt to harness the power of facial emotions?

During this workshop, create masks with distorted faces and exaggerated features, experimenting with different expressions.

Inspired by the work of artist and filmmaker Diego Marcon, this workshop invites you to observe how characters’ emotions on screen emerge and take shape.

No need to know how to draw – you just need to look at things differently!

Conçue comme une traversée sonore des métropoles contemporaines, la série explore ce que les réseaux de métro révèlent de nos villes, de leur architecture à leurs usages, en passant par les politiques publiques, les économies urbaines et les imaginaires collectifs.
 
De Paris à Mexico, de Washington à Naples, de Séoul à São Paulo, chaque épisode propose un arrêt dans une ville différente, faisant du métro un observatoire privilégié de nos manières d'habiter, de circuler et de vivre ensemble.

Cette soirée est l'occasion de découvrir le podcast, avant d'ouvrir la discussion autour des enjeux qu'il soulève : que disent les infrastructures de transport de nos choix de société ? Quelle place y occupe le commun, et comment s'y redéfinissent les notions de mobilité et d'espace public ?

Cette rencontre intitulée « Et si le métro racontait la société ? », co-organisée avec le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture et animée par Camille Juza - réalisatrice et autrice radio spécialisée dans les questions d'architecture et d'urbanisme - réunit Dominique Perrault, architecte et urbaniste de renommée internationale, Antoine Picon, historien de l'architecture et des techniques, et Anne Jarrigeon, anthropologue travaillant sur les pratiques et imaginaires de la mobilité, croisant ainsi les regards de l'architecture, de l'histoire et de l'anthropologie.

Produit par Binge Audio, Station to Station est réalisé en partenariat avec la Harvard Graduate School of Design, la Société des grands projets et le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture.

Peut-on encore rêver, et dans quelles conditions ? À qui appartient cette possibilité, notamment pour celles et ceux dont les existences sont traversées par des contraintes sociales, économiques ou politiques ? À partir de ces questions, ce nouveau numéro explore les formes contemporaines de l'imaginaire et ses limites.
 
Après BIG BANG (2021), PARADE (2023) et HORS CHAMPS (2024), qui interrogeaient les dynamiques de création, les stratégies de représentation et les espaces périphériques du regard, DRAFT001 se tourne ici vers une dimension plus intime, inspiré par Le Livre de mes rêves de Federico Fellini.
 
Plus qu'un espace d'évasion, le rêve y apparaît comme un terrain de tension : que devient-il dans un monde saturé d'images, où l'imaginaire semble constamment sollicité, voire capturé ? Entre flux continu et désir d'émancipation, ce numéro interroge les conditions d'émergence de récits alternatifs et de figures oniriques encore à inventer.
 
Fondé en 2019 à Paris par Shayma Ait, DRAFT001 est un projet éditorial indépendant, sans publicité, conçu comme un journal visuel à la croisée de la revue et de l'exposition imprimée. Chaque numéro réunit entre 100 et 150 contributeur·ices issu·es d'univers variés - photographie, musique, mode, arts visuels, littérature ou design - autour d'une recherche collective.
 
Pensée comme un prolongement de la publication, cette soirée réunit plusieurs artistes ayant contribué au numéro : IMA, Golce Kummer, Lalla Rami et Lewis G. Burton.
 
Programme :
17h : Golce Kummer
18h30 : IMA
19h30 : Lalla Rami
20h : Lewis G. Burton
21h30 : CHERI
 
Vente et signature du bookazine toute la soirée.
Une collecte de fonds pour la création d'un centre culturel en Syrie est également mis en place par le collectif Al-Beyt toute la soirée.

Chacune à sa manière, ces performances explorent ce qui échappe à la compréhension, puisant dans la matière mouvante et insaisissable du rêve : répétition, échec, fantaisie.
 
De cette trame onirique surgissent des figures fougueuses, qui rassemblent, transforment et réinventent gestes, sons et images, donnant naissance à des univers aussi troubles qu'effervescents.
 
Bouncing, Violet Savage 

Bouncing explore l'expérience du · de la danseur·se en situation de pratique solitaire. Au centre de la scène, un·e interprète saute à la corde, vêtu·e d'une robe jaune néon. Figure de performance ou de divertissement ? Cherche-t-il·elle à garder le rythme ou à suivre la cadence, à maîtriser la situation ou à s'y perdre, à observer ou à être observé·e ?

Les sons produits par le corps en mouvement sont amplifiés et enregistrés à l'aide de micros de contact disposés au sol. À chaque trébuchement, une tentative passée resurgit dans le présent. La répétition de ce processus ouvre un espace entre présence et mémoire, dans lequel il devient possible de se dissoudre.

Développée à partir d'une première performance créée en collaboration avec Ivory Pijin au Chisenhale Dance Space, à Londres, en août 2025.
 
En collaboration avec Oscar Alvarez.
Costume : A Letter
 
QUIXOTE_A ROSE IS NOT A ROSE d'Industria Indipendente et Annamaria Ajmone : 

QUIXOTE_A ROSE IS NOT A ROSE est une partition textuelle, sonore et chorégraphique conçue avec et aux côtés d'Annamaria Ajmone, danseuse et chorégraphe avec laquelle le collectif Industria Indipendente collabore depuis 2019.

La figure centrale de la performance est celle d'une chevaleresse ultra-féminine : une Don Quichotte du futur, traversant l'impossible en quête de sens et de vision. Elle ne combat pas - elle imagine, elle transfigure.

« Les roses sont des systèmes de défense déguisés en ornements. Les épines constituent leur premier langage, une grammaire minimale du refus. Elles ne relèvent pas du détail esthétique : elles forment une architecture nerveuse. Chaque épine organise l'espace autour de la tige, instaurant une distance de sécurité entre le corps végétal et ce qui cherche à s'en emparer.
La délicatesse de la fleur n'existe que parce que le reste de la plante délègue à l'épine la tâche de dire non. L'épine ne protège pas seulement la rose du monde ; elle protège aussi le geste de celui ou celle qui la touche, en modifiant la manière dont elle est perçue. Elle impose un rythme ralenti du contact. La blessure qu'elle inflige agit comme une ponctuation sur le corps.
D'un point de vue botanique, l'épine est une déformation ; du point de vue du langage, elle est une déviation de la ligne, un mot qui déborde du cadre et devient arme.
Elle n'est pas un ajout superflu, mais la condition même qui permet à la fleur de survivre assez longtemps pour éclore. Plus largement, la rose montre que l'autoprotection relève autant d'une question de grammaire que de botanique. La rigidité de la tige, l'agencement des épines, la résistance silencieuse de la plante constituent la structure invisible qui soutient le geste éphémère de la floraison.
Regarder seulement la couleur du pétale en ignorant l'épine, c'est ne voir que la moitié de la rose et en méconnaître la nature. On pourrait dire que chaque rose avance une thèse simple : ce qui attire doit aussi pouvoir se défendre.
L'épine est la note en bas de page de toute floraison. Que seule la force demeure, dans les mots comme dans la fureur. » INDUSTRIA INDIPENDENTE
 
Crédits 
Performance par Industria Indipendente
En collaboration avec Annamaria Ajmone
Voix : Silvia Calderoni
Une production d'Industria Indipendente et de L'Altra Associazione
Avec le soutien de BASE (Milan) et d'Angelo Mai (Rome)
 
Curation : Madeleine Planeix-Crocker
Chargé de production : Matthieu Maytraud

In a delicate dialogue between painting and movement, the two artists create a four-handed composition in which the body, the material and the line interact. Through this exchange, After Grief explores the many dimensions of grief – personal, collective and global.


The artists move amidst semi-translucent veils of fabric, which serve both as a pictorial surface and a projection screen. Yahon Chang’s sweeping ink gestures meet Florence Peake’s somatic practice, in which the body acts as both a brush and a reservoir of memory. The drapery, resembling silk veils, accumulates traces – imprints, stains, breaths – and composes an image in constant transformation.
The performance is accompanied by a minimalist soundscape by Nicolas Becker, which highlights the silences between the gestures.

Conceived as a collective ritual, After Grief invites the audience to an experience of attentiveness and sharing. By making grief tangible, the work opens up the possibility of a form of healing, both individual and collective.

The paintings produced during the performance will then be exhibited in the Agora from 9 to 12 July, with free admission.


Credits:
Artists: Florence Peake and Yahon Chang
Soundscape: Nicolas Becker and Matthieu Gasnier
Curator: Francise Chang
Choreographic support: Eve Stainton
Producers: Caroline Smith and Eve Veglio-Huner
Production manager: Jim Tuck and Hung-Chun Hsieh

Compositrice et productrice australienne installée près de Melbourne, Carla Dal Forno navigue entre minimalisme post-punk, pop expérimentale et musique électronique atmosphérique.
Son quatrième album - Confession - paru en avril 2026, prolonge cette écriture à la fois intime et hypnotique, élargissant encore sa palette sonore. Sur scène, Carla dal Forno propose une performance discrètement puissante.
 
En première partie, la pop lyrique d'Orphée et son fidèle synthé-jouet promettent un hommage aux femmes et aux amours perdus.