Design Disco Club

À travers un échange croisé, ils abordent les enjeux actuels des matériaux dans les pratiques du design et de l'architecture, entre innovation responsable, circularité et nouvelles temporalités de production.
Un dialogue pour penser le futur du “faire”.

Conçue par Pli office, cette exposition met en lumière une nouvelle génération de designers et d'architectes qui repensent les formes, les usages et les récits du design contemporain. Inspiré par l'énergie libre et collective du mouvement disco, DESIGN DISCO CLUB célèbre la création comme un espace de liberté, d'émotion et de partage.
 
La visite offre une immersion dans un « club » d'un nouveau genre où se croisent les œuvres d'une quarantaine de créateur·ices émergent·es, ainsi que des figures emblématiques telles que Marine Serre, Jean Paul Gaultier, la maison Dior ou encore Mugler.
 
Guidé·e par Christopher Dessus, commissaire de l'exposition DESIGN DISCO CLUB et fondateur de Pli office, vous explorerez la scénographie signée Paf atelier, tout en découvrant les enjeux qui traversent l'exposition : rapport au temps, rythmes de production, engagements esthétiques et politiques.

À travers cette rencontre, il revient sur les méthodes de travail du collectif, leur rapport aux matériaux et aux savoir-faire, et la manière dont ils interrogent les rythmes et les usages de la construction contemporaine.

Lors de cette rencontre, il partage ses réflexions sur les manières de repenser la ville et les objets du quotidien.

Cette rencontre est l'occasion de revenir sur leur pratique hybride, où objets, installations et recherches théoriques s'entrelacent pour interroger les usages, les récits et les futurs possibles du design.

Cette rencontre est l'occasion d'aborder les enjeux de l'édition aujourd'hui : collaboration avec les designers, engagement sur les matériaux et les processus, mais aussi diffusion, désir et narration dans l'objet.
 
Une conversation pour penser l'édition comme un espace d'expérimentation et de dialogue.

Cette rencontre revient sur les projets récents de PCA-STREAM et leur approche prospective de la fabrique de la ville, où l'écologie, le temps long et la pensée collective redéfinissent les méthodes et les formes du projet architectural.

À travers Aléor Design, Alexia développe une approche expérimentale du mobilier et de l'objet, en valorisant des matériaux souvent considérés comme pauvres, bruts ou déclassés. Son travail se distingue par un intérêt marqué pour les textures, les formes organiques et les procédés de fabrication hybrides, mêlant techniques artisanales, détournements industriels et gestes spontanés.
 
Lors de cette rencontre, elle revient sur le parcours qui a façonné son univers - entre architecture d'intérieur, design de matières et exploration sculpturale - et présente une sélection de projets emblématiques du studio.

Cette rencontre explore les liens entre recherche autour des savoirs-faire et savoirs-vivants.

Elles interrogent l'héritage du disco, ce mouvement qui a libéré les corps, bouleversé les codes vestimentaires et célébré la singularité en fédérant autour d'elle une communauté vibrante. Plus qu'une esthétique, le disco apparaît comme un manifeste sonore, un espace collectif où s'inventent des identités multiples et une créativité joyeuse.

Connue pour son approche prospective et décloisonnée, matali crasset conçoit le design comme un outil de transformation sociale, un moyen d'expérimenter d'autres manières d'habiter, de vivre ensemble et d'imaginer des futurs alternatifs. Elle développe depuis plus de deux décennies un travail transversal, mêlant design industriel, architecture, scénographie et pédagogie.

Lors de cette discussion, matali crasset revient sur ses projets emblématiques, son rapport à la transmission, aux formes collectives et aux utopies concrètes.